Une Passion Chromatique : l’Automobile au Cœur de mes Tableaux
En parallèle de mes illustrations automobiles classiques, je réalise une série de tableaux qui explorent, avec un regard personnel et graphique, le monde de l’automobile au-delà de sa simple représentation technique. Ces œuvres sont des compositions réalistes et colorées, où l’automobile n’est pas un simple sujet : elle en est l’acteur principal, le moteur narratif et parfois même le prétexte à des scènes visuelles qui oscillent entre hommage, mémoire et réinvention.
Ce qui différencie ces tableaux de mes travaux plus documentaires ou illustratifs, c’est d’abord la nature même de leur conception. Il ne s’agit pas ici de représenter un modèle ou une scène existante, mais bien de composer une image à partir d’éléments hétérogènes, récoltés, manipulés, transformés, puis assemblés selon un processus de création numérique et pictural. Chaque tableau naît d’un assemblage complexe de sources graphiques – photographies anciennes, archives publicitaires, films, illustrations techniques, textures diverses – que je détourne, recompose et réinterprète. Ce sont des « composites » dans le sens le plus riche du terme, des synthèses visuelles construites patiemment, souvent à partir d’une idée d’ambiance, d’un souvenir ou d’un fragment visuel que j’ai envie de prolonger.
L’objectif n’est pas de copier la réalité, mais de lui donner un supplément d’âme par la couleur, la composition et le rythme visuel. Je cherche à créer des images dans lesquelles l’automobile devient un personnage, un point d’ancrage émotionnel, ou le symbole d’une époque. Ce réalisme coloré qui caractérise mes tableaux n’est donc jamais neutre : il est expressif, parfois nostalgique, souvent vibrant. Les lumières saturées, les ombres profondes, les textures marquées donnent à chaque scène une densité particulière, presque cinématographique.
Le choix des scènes n’est jamais anodin. Certaines évoquent les heures glorieuses du sport automobile, d’autres les routes paisibles d’un quotidien idéalisé, d’autres encore réinventent des décors urbains ou ruraux dans lesquels la voiture devient un lien entre les êtres, une silhouette mouvante, un témoin de vie. Chaque tableau raconte une histoire implicite. Une voiture garée sous un réverbère, un départ matinal, une station-service oubliée, une course effrénée sur une route détrempée : ce sont des moments suspendus, des instantanés fictionnels dans lesquels le spectateur peut projeter sa propre narration.
La technique que j’utilise est hybride. Je travaille souvent à partir de la matière photographique, que je modifie en profondeur : corrections chromatiques, ajout de textures, transformation des lumières, parfois reconstruction complète des décors. À cette base graphique, j’applique une mise en couleur poussée, souvent à la manière d’un travail pictural. Ce mélange de numérique et de traitement pictural permet de dépasser les limites de la photographie tout en conservant une impression de réalisme. Le résultat, je l’espère, donne à voir une réalité augmentée, une vision artistique où la rigueur technique côtoie la liberté créative.
Ce travail de composition est également une manière de faire dialoguer plusieurs époques et esthétiques. Il m’arrive, par exemple, d’intégrer dans une même image des éléments visuels datant de décennies différentes, volontairement réharmonisés pour construire une scène cohérente mais anachronique. C’est une façon pour moi de rendre hommage à l’histoire de l’automobile, tout en m’affranchissant des contraintes documentaires. Je cherche l’émotion plus que la véracité.
Ce que j’aime dans ce processus, c’est qu’il me permet de jouer à la fois avec le réalisme – la précision des formes, la justesse des proportions – et avec la fiction – l’atmosphère, la tension dramatique, le chromatisme appuyé. Le spectateur est souvent pris entre deux perceptions : il reconnaît ce qu’il voit, mais sent que quelque chose y échappe, que cette image réaliste est en fait une construction mentale, un rêve éveillé.
L’automobile est au centre de tout cela, non seulement comme objet de fascination esthétique, mais aussi comme vecteur d’émotions collectives. Elle est le reflet d’une époque, d’un rapport au monde, d’une manière de se déplacer, de vivre, de s’émanciper. À travers mes tableaux, je tente de capter cette richesse symbolique, en m’autorisant des libertés de narration et de style qui me permettent de dépasser le simple « beau dessin de voiture ».
Ces tableaux sont donc le fruit d’une double démarche : technique, par leur construction minutieuse et le soin apporté au rendu, et sensible, par l’émotion ou la mémoire qu’ils convoquent. Ce sont des images qui parlent à l’œil mais aussi à l’imaginaire, à la mémoire collective. Mon ambition n’est pas seulement de séduire par la forme, mais de faire naître une résonance, un écho personnel chez celui ou celle qui les regarde.
