Illustration originale – Technique mixte sur palette graphique, 87 x 110 cm – Impression tous formats, tous supports
Philippe Lepape
Renseignements
“À partir d’une ou de photos d’archive, auteur inconnu. Mise en couleur et transformation artistique par Philippe Lepape » NB : Les images dont je m’inspire sont anciennes et je ne dispose pas des noms des ayants droits je retirerai mes images de mon site sur simple demande.
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Illustration 70 x 120 cm technique mixte dessin/palette graphique, Digigraphie, impression tout support et tout format
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Circuit automobile, soirée pluvieuse des années 50 – Une scène figée dans l’émotion
À travers cette œuvre délicate et immersive, le spectateur est plongé dans l’univers nostalgique des courses automobiles des années 50, un soir de pluie. Tout dans cette scène évoque une époque révolue, celle où la course était une aventure brute, à la merci du climat, de la mécanique, et du courage des pilotes.
Le circuit est mouillé, illuminé de reflets incandescents. Des flaques se forment dans les creux du bitume, les phares des voitures projettent des halos dans la brume, et les silhouettes mécaniques des véhicules se découpent sous une lumière artificielle, presque théâtrale. On ne voit pas de foule ni de cris : seulement le calme tendu de l’instant, la concentration, et la beauté silencieuse d’un moment suspendu.
Une esthétique rétro saisissante
L’ambiance visuelle de cette illustration est dominée par des tons froids et humides : gris bleuté, reflets métalliques, contrastes doux entre l’éclairage chaud des phares et la fraîcheur de la piste. Ce jeu de lumière révèle les volumes, souligne la forme arrondie des carrosseries d’époque, et donne vie à chaque goutte, chaque éclat, chaque reflet.
On sent que chaque élément a été pensé : l’humidité qui luit sur les capots, la texture du bitume, les projections d’eau, les silhouettes de spectateurs lointains ou d’équipes techniques floues, à peine visibles. Le réalisme est là, mais toujours mis au service d’une atmosphère poétique, presque cinématographique.
Un hommage aux pionniers de la course
Les années 50 ont vu naître une forme de course où tout était encore possible : circuits non aseptisés, routes étroites, météo imprévisible, sécurité rudimentaire. Mais c’est précisément cette époque qui a forgé la légende du sport automobile. En représentant un moment aussi particulier — une nuit pluvieuse, peut-être après une manche, peut-être juste avant le départ — vous rendez hommage à ces pilotes et mécaniciens de l’ombre, confrontés autant à la piste qu’aux éléments.
Il ne s’agit pas ici de vitesse ou de victoire, mais de présence. Celle d’une voiture sur la piste, de quelques hommes autour, dans un instant de calme où tout est encore possible. Le murmure de la pluie se mêle au souffle du moteur, et cette immobilité contenue raconte autant que la course elle-même.
Une narration silencieuse et universelle
Le charme de cette illustration réside dans sa capacité à évoquer, plus qu’à montrer. Chacun peut y projeter sa propre histoire : un spectateur à Reims-Gueux, un jeune mécano au Mans, un enfant fasciné au bord des rails… La pluie, le soir, la lumière et la solitude des voitures parlent à quelque chose de profondément humain.
On imagine le bruit sourd des gouttes sur la tôle, le crissement des pneus sur la piste détrempée, le halo jaune des lampadaires. On sent la tension dans l’air, mais aussi une forme de sérénité. Ce tableau n’est pas seulement une image de sport automobile : c’est une œuvre de mémoire et de sensation.
Un tableau qui invite à s’arrêter
En choisissant d’illustrer ce moment-là — ni l’action pure, ni l’euphorie de la victoire — vous proposez un regard différent sur l’automobile : contemplatif, sensible, presque méditatif. C’est une approche rare, qui séduira autant les amateurs de sport mécanique que les passionnés d’art et de récits visuels.
Cette scène nocturne, intemporelle, a le pouvoir de ralentir le regard. Elle capte ce que la photo ne pourrait qu’effleurer : l’atmosphère. Et c’est là toute la force de votre œuvre.
Tableau technique mixtedessin/palette graphique Illustration numérique réalisée au format 87 x 120 environ cm, disponible en impression fine art toile, papier et autres dimensions…
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À la croisée de l’histoire du sport automobile et de l’art mécanique, ce tableau capture un moment suspendu : une Alpine Berlinette A110, emblème des années 60, arrêtée au stand en pleine nuit. Ses phares allumés transpercent l’obscurité, illuminant le bitume rugueux, les silhouettes affairées, et les gestes précis d’une équipe concentrée. C’est un hommage vibrant aux grandes heures du rallye, à l’époque où chaque nuit sur la route devenait une aventure.
Dessinée avec finesse et souci du détail, la scène évoque un instant aussi technique qu’émotionnel. La voiture n’est pas figée dans la vitesse, mais dans une pause nécessaire, un ravitaillement tendu entre deux étapes. Ce tableau raconte ce qui se joue en coulisses : la fatigue, la mécanique, la concentration, et cette lumière qui découpe la nuit comme une scène de théâtre.
L’élégance d’une légende française
L’Alpine A110, ici représentée dans sa version des années 1960, est un symbole absolu du sport automobile français. Légère, nerveuse, agile, elle s’illustra brillamment dans de nombreux rallyes, culminant avec sa victoire au Monte-Carlo et son sacre de Championne du Monde des Constructeurs en 1973. Sa silhouette racée, sa carrosserie en polyester, ses phares ronds et son moteur arrière en ont fait une véritable icône.
Dans cette illustration, chaque courbe de la Berlinette est soulignée par la lumière, chaque reflet sur la carrosserie traduit sa matière unique. La tension douce de la scène réside dans le contraste entre la puissance retenue du véhicule et le calme apparent du moment. La voiture semble prête à bondir à tout instant, réveillée par le signal d’un mécano, comme un fauve tenu en laisse.
Une scène vivante dans la nuit
Le décor est celui d’un stand improvisé, typique des années 60 : quelques projecteurs, des outils à même le sol, des silhouettes de mécaniciens absorbés dans leur tâche. On devine l’odeur d’essence, la chaleur des phares, le cliquetis des pièces métalliques manipulées à la hâte. La lumière jaune découpe les formes et projette des ombres longues, accentuant la dramaturgie silencieuse de ce moment.
C’est ce contraste entre lumière et obscurité qui donne à l’œuvre sa puissance visuelle : la nuit absorbe les contours du monde extérieur, isolant la voiture et son équipe dans une bulle hors du temps. Le silence est presque palpable, juste brisé par les gestes efficaces des hommes et le souffle chaud du moteur au repos.
L’art de la course raconté autrement
Ce tableau est plus qu’une illustration de voiture : c’est une scène de vie, un instant figé de l’histoire automobile. Il met à l’honneur non seulement la machine, mais aussi les humains qui l’entourent, qui la comprennent, la soignent et l’accompagnent. Le sport automobile, dans sa forme la plus noble, est ici représenté dans sa vérité la plus simple : une aventure humaine partagée entre tension, maîtrise et passion.
Chaque spectateur y trouvera son propre rythme : amateur de voitures classiques, passionné d’histoire des rallyes, ou simple curieux sensible aux ambiances nocturnes et au détail technique. Le réalisme subtil de l’illustration dialogue avec une forme de poésie visuelle, évoquant autant la vitesse passée que l’instant présent.
Un hommage intemporel
En exposant ce tableau, vous invitez vos visiteurs à revivre un moment intense, comme s’ils y étaient. C’est une porte ouverte sur une époque où l’automobile incarnait le rêve, le défi, et la beauté brute de l’ingéniosité humaine. L’Alpine A110, immobile dans la nuit, devient alors un symbole universel : celui de la course, du courage, de la passion mécanique et de l’élégance française
Illustration originale – Technique mixte sur palette graphique, 98 x 98 cm – Impression tous formats, tous supports et Digigraphie
Philippe Lepape
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“À partir d’une ou de photos d’archive, auteur inconnu. Mise en couleur et transformation artistique par Philippe Lepape » NB : Les images dont je m’inspire sont anciennes et je ne dispose pas des noms des ayants droits je retirerai mes images de mon site sur simple demande.
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Il est une heure du matin sur un circuit oublié. La pluie tombe par intermittence. Les projecteurs créent des flaques de lumière, les pneus éclaboussent des gerbes d’eau, et dans l’ombre, des silhouettes s’activent autour d’un moteur brûlant. C’est cette scène, parmi tant d’autres, que ma collection La course dans la nuit cherche à capturer : des instants intenses et suspendus de l’histoire de la course automobile, entre 1920 et 1970, à l’heure où la lumière décline et où l’obscurité prend le pouvoir.
Une époque, une ambiance
La période 1920-1970 est celle que j’ai choisie pour son intensité visuelle, humaine et mécanique. Ces cinquante années concentrent la naissance et l’apogée du mythe automobile : les premières courses d’endurance, les bolides aux lignes pures et audacieuses, les mécanos en salopette, les pilotes au regard tendu derrière des lunettes en cuir, et la piste… souvent étroite, dangereuse, imprévisible.
La nuit y joue un rôle central. Elle transforme tout. Elle gomme les repères, fait surgir des ombres, aiguise les reflets. Les paysages traversés deviennent mystérieux, presque abstraits. L’œil se perd dans l’obscurité, les phares créent des halos aveuglants, les carrosseries brillent comme du mercure sous la pluie. C’est dans cette matière visuelle et sensorielle que je puise mon inspiration.
Dessiner l’intensité
Chaque illustration de La course dans la nuit commence par une inspiration d’une ou plusieurs photos puis un croquis : le crayon trace la tension d’un corps, la ligne d’un capot, la verticalité d’un phare. J’y cherche d’abord l’énergie brute, l’émotion d’un instant. Ensuite, je travaille numériquement, pour amplifier la lumière, plonger dans les contrastes, sculpter les reflets sur une carrosserie trempée, accentuer l’effet de fatigue sur un visage.
Mon approche est hybride : traditionnelle dans l’intention, contemporaine dans la réalisation. Je ne cherche pas la reconstitution parfaite, mais une sensation juste. Un moment de course, capturé comme une scène de film, où l’on ressent la vitesse, le froid, la tension.
La digitalisation me permet de jouer avec la lumière comme une matière vivante : elle éclaire, éblouit, dissimule. Je l’utilise pour montrer un visage en contre-jour, une silhouette courbée sur un moteur, ou les vibrations d’une route détrempée. L’eau, l’huile, les éclats de verre, les gouttes de pluie… tout devient un vocabulaire graphique que j’utilise pour traduire cette intensité nocturne.
Une course humaine et mécanique
Dans cette collection, les voitures sont évidemment au cœur du récit : Alfa Romeo 8C, Jaguar Type C, Ferrari 250 Testa Rossa, Porsche 917… toutes ces machines sont représentées non pas comme des objets figés, mais comme des bêtes de course vivantes, puissantes, presque animales. Leurs lignes sont soulignées par les reflets de la nuit, leurs mouvements traduits dans des flous de vitesse, leurs regards (leurs phares) perçants et fébriles.
Mais tout autour, il y a l’humain : les mécaniciens aux mains noires de cambouis, les gestes pressés au stand, les ravitaillements sous tension, les pilotes assis dans le silence de l’attente ou hurlant dans l’habitacle en pleine course. J’illustre aussi la fatigue : celle du pilote qui lutte pour garder les yeux ouverts, celle du mécano recroquevillé au fond d’un stand, celle d’un monde où les machines n’étaient pas assistées, mais apprivoisées à la force du poignet.
La nuit amplifie cette tension : les visages sont à peine visibles, les corps se découpent dans des clairs-obscurs, et la lumière devient elle-même un personnage, dramatique, imprévisible.
Des scènes évocatrices
Chaque illustration inspirée d’une ou plusieurs photos raconte une histoire, parfois implicite : une panne au bord d’une route obscure, une lutte entre deux bolides dans une ligne droite noyée de pluie, un regard échangé au stand, un moment de solitude sur la piste. Ces scènes, bien qu’ancrées dans l’histoire automobile, sont universelles : elles parlent d’effort, de dépassement, de beauté brute, de lumière et de noir.
Le spectateur n’est pas simple observateur. Il est immergé dans la scène. Mon ambition est qu’il ressente l’humidité de la nuit, l’éblouissement d’un phare dans l’obscurité, la tension d’un ravitaillement sous la pluie. C’est dans cette sensation presque physique que se trouve le cœur de La course dans la nuit.
Œuvres disponibles à la vente
La collection est disponible à l’achat. Chaque illustration est proposée en tirage limité, numéroté et signé, imprimé sur papier d’art haut de gamme (type Hahnemühle, 308g), aux formats 30×40 cm, 50×70 cm et grands formats spéciaux pour certaines scènes panoramiques.
Les tirages peuvent être encadrés sur demande, ou livrés prêts à accrocher. Des versions sur aluminium ou plexiglas sont également disponibles, pour un rendu plus contemporain et immersif.
Pour les collectionneurs ou passionnés, je réalise des commandes sur mesure : votre voiture classique, votre scène favorite, un souvenir de course — dans l’esprit de la collection.
Une passion partagée
La course dans la nuit est née de ma fascination pour l’automobile, l’histoire, la lumière, et la narration par l’image. Les images dont je m’inspire sont anciennes et je ne dispose pas du nom des ayants droits je retirerai mes images de mon site sur simple demande. C’est un projet de cœur, nourri d’archives, de récits de pilotes, d’heures passées à dessiner, à observer, à écouter le son d’un moteur dans le noir.
C’est ma façon de rendre hommage à ces décennies de passion et de courage. Et surtout, de partager avec vous cette émotion si particulière que seule la course de nuit peut provoquer.
“À partir d’une ou de photos d’archive, auteur inconnu. Mise en couleur et transformation artistique par Philippe Lepape » NB : Les images dont je m’inspire sont anciennes et je ne dispose pas des noms des ayants droits je retirerai mes images de mon site sur simple demande.
Illustration 50 x 65 cm technique lavis encre de Chine – original ou reproduction disponibles à l’achat.
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Départ Grand Prix de Formule 1 dans les années 60 – art print tableau
Tableau technique mixtedessin/palette graphique Illustration numérique réalisée au format 87 x 120 environ cm, disponible en impression fine art toile, papier et autres dimensions…
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Illustration originale – Technique mixte sur palette graphique, 90 x 102 cm – Impression tous formats, tous supports
Philippe Lepape
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